A convite da unidade Santana do SESC-SP, o Balaio fará parte da programação de férias do mês de Janeiro. Serão realizadas duas intervenções circenses e itinerantes pela unidade. Serão três entradas das esquetes “Aqui (não) Pode Tocar!” e “Chulas, não chuletas” a cada Domingo de Janeiro.

A primeira a ser apresentada será a esquete “Aqui (não) Pode Tocar!”, no dia 08/01, aprovada pelo PROAC em 2011. A primeira entrada será às 13h45. No dia 15/01 será a vez de “Chulas, não chuletas”. E assim seguirá nos outros Domingos, de maneira intercalada.

Não deixe de nos prestigiar!!!

Mais informações aqui e aqui.

Em véspera de ano eleitoral, o secretário de cultura Carlos Augusto Calil, acompanhado do vereador médico veterinário Dr. Gilberto, visitou o CCA da paróquia Santo Onofre, em Engenheiro Goulart, para entregar folhetos e divulgar o projeto de reforma do Teatro Flávio Império que, segundo ele, em breve tornar-se-á Teatro-Parque Flávio Império.

O curioso é que há no mínimo seis anos os movimentos culturais da zona-leste combram um posicionamento dos poderes públicos (secretaria de cultura, subprefeitura e câmara municipal) da interminável (e nem iniciada) reforma do Teatro, abandonado entre condomínios residenciais no distrito de Cangaíba. Porém sempre fomos recebidos com saídas pela tangente.

Senhor secretário, o senhor bem sabe da força dos movimentos culturais da zona-leste. Tem conhecimento, por exemplo, da força dos coletivos Rede Livre Leste e Cultura da ZL. Não pise na bola conosco deixando de cumprir uma obrigação de transparência e, mais que isso, diálogo conosco cidadãos. A coisa vai ficar feia. Há no mínimo seis anos estamos pedindo uma reunião de esclarecimentos. Hoje, diante das já tão avançadas e surpreendentes estratégias de divulgação do projeto de reforma (olha só, que susto tomamtos), EXIGIMOS uma reunião entre articuladores dos movimentos culturais da zona-leste, representantes da comunidade do entorno e, na sua presença, responsáveis pelo projeto de reforma. Entendemos, assim, ser a melhor maneira, justamente por ser também a mais democrática, de esclarecer o que com certeza já figura como o mais vergonhoso e maior caso de descaso com um equipamento público de cultura da cidade de São Paulo. Que vergonha, não?

Para conhecimento de TODOS, eis o projeto de Teatro-Parque Flávio Império (circulado, até agora, somente “a bocas pequenas”):

Folheto entregue aos funcionários do CCA da Paróquia Santo Onofre – Engenheiro Goulart, Cangaíba – ZL.

Clique na imagem para vê-la ampliada.

Também foi publicado no jornal O Diário de São Paulo uma boa matéria que contextualiza esse histórico de luta pelo Teatro. Infelizmente o jornol tirou a matéria do ar, porém salvamos uma cópia que pode ser lida aqui. Leia tanto a matéria quanto os comentários deixados por militantes da cultura da cidade e do Brasil:

Diário de São Paulo_matéria Flávio Império

Sábado, 10 de Setembro. Vínhamos direto de Cidade Tiradentes, depois de um dia inteiro de trocas com muitos jovens de coletivos artísticos no 4° Encontro Comunitário de Teatro Jovem, no Centro Cultural Arte em Construção. Neste mesmo local a Rede Livre Leste realizou, no dia seguinte, sua intervenção zé-lestiana e o 2° Fórum Livre Leste com o tema “O que te incomoda?”. Impossível de evitar que aparecesse, movido por esta pergunta, o assunto dos 10 anos do ataque à Nova Iorque. Impossível também não se dar conta de que não somos ianques e que nosso olhar frente a tudo isso é distanciado e, por vezes, frio. Ficou então uma consideração de que, sim, faz 10 anos que a espetacularização da tragédia chegou em nossas casas, mas o nosso espetáculo é outro.

Imbuídos desse estado de propulsora vontade de mudança em coletivo, o Grupo doBalaio, Cia do Outro Eu e Trupe Arruacirco seguem para um outro espaço de resistência cultural e ativismo, a Casa de Cultura Raul Seixas, ocupada pelo Coletivo ALMA (Aliança Libertária Meio Ambiente). Lá foi realizado o “Sarau Lundu II – A Arte que nasce na Zona Leste” com a presença de diversos coletivos e artistas que fazem história a partir do fortalecimento artístico comunitário, dentre os quais a banda Nhocuné Soul, os poetas Raberuan e Akira (grandes responsáveis, junto com Sacha Arcanjo, Zulu de Arrebata e outros, por um importante movimento cultural que nasce em São Miguel Paulista, o MPA – Movimento Popular de Arte) e a Rede Livre Leste. Diversos outros artistas apresentaram maravilhosos trabalhos de força estética e política e podem ser conhecidos no blog do Coletivo ALMA.

O Balaio experimentou um estudo do número “Aqui (não) Pode Tocar”, contemplado pelo Edital PROAC n°10 de Produção de Número Circense. O que pode e o que não pode? Quem dá essa permissão? Quem permite quem a dar uma permissão? São com estas questões que o grupo ancora sua pesquisa em circo, música e palhaço. O numero ainda é embrionário e pretende desenvolver-se na exucação do projeto até Janeiro de 2012, quando circulará pela periferia da capital e por cidades do interior. Ainda assim fomos supreendidos (será?) por uma menina porreta de uns 8 anos de idade que, em total diálogo com o número, questionou em alto e bom tom o palhaço responsável pela proibição de que os outros dois tocassem música alí. Levantou, andou até a frente da cena, levantou o dedo, apontou no meio da cara da Cambota e exigiu que ela deixasse que tocássemos. Mesmo depois de ouvir de Cambota de que ela deveria ir até uma viatura policial (que se encontrava dentro do parque) e pegasse todos os documentos assinados e protocolados, autorizando nossa expressão artítica, a menina, ligeirinha, colocou a mão na cintura e…foi!!! Tem coisa melhor do que uma criança, em plena consciência de seu direito, responder dessa forma a nós artistas?

Quem viu, viu, quem não viu imagine pelas fotos!

E o Balaio põe pra correr, sair da sede! Das visitas recebidas para, agora, fazer visitas, itinerar, relacionar-se com outros públicos, outros ares e propostas. O Treino Livre doBalaio fincou seu circo em terras leste do Tietê, subiu tecido e lira em árvores habitadas por quatis que, curiosos, ficaram por lá observando. Completaram a festa o grupo Menin@s do Circo, amigos e muitas pessoas da comunidade frequentadora do parque.

O próximo será no Parque Linear Francisco Menegolo, no 24/09, a partir das 14h e estamos prevendo ainda este ano realizar o Treino Livre doBalaio Visita na cidade de Poá – Ponto de Cultura Opereta – no projeto Periferia Invisível, no Instituto NUA, no Teatro Silva e demais espaços de parceiros.

Veja a galeria de fotos do Treino Livre doBalaio Vista Parque Ecológico do Tietê

Segue o link com a lista dos projetos aprovados…

http://www.cultura.sp.gov.br/StaticFiles​/SEC/edital/publicacaolista_dez_onze.pdf 

 Parabéns a todos os contemplados!!

pg_0005 - Clique aqui para ler em PDF

Esperamos por você em nosso balaio criativo!

Da esq. para a dir. Iracema, Guaraciaba, Ângela, Leandro, Anderson, Alexandre, Geisa e Hude Rocha

No sábado, dia 14/05/2011, o Grupo doBalaio pegou estrada rumo à cidade de Porto Feliz para acompanhar o espetáculo Cara Suja, da Trupe Circo-Teatro Guaraciaba. Foi com muita emoção que estacionamos o Uno Mille, alugado especialmente para a viajem, em frente ao espaço Estação das Artes, um simpático teatro no centro da cidade.

A chegança

“Cheguemos” às 16h30, recebidos por Dona Iracema, Guaraciaba, Paulo (morador e ator de Porto Feliz) e demais integrantes da trupe. Ainda encerravam as atividades da primeira parte do dia, um seminário acalorado graças ao Paulo. Nos apresentamos, conversamos um pouco, compartilhamos algumas risadas e combinamos o reencontro para mais tarde, já que eles precisavam retornar para o Hotel, tomar um banho e se arrumar para o espetáculo. Enquanto isso nós aproveitamos para conhecer a cidade.

Porto Feliz, que surpresa

Porto Feliz é uma cidade localizada na região de Sorocaba, tendo aos seus pés o Rio Tietê. Ainda que poluído na região, a distância da capital já permitiu que víssemos uma bela paisagem no Parque das Monções, “exato local de onde saiam os batelões rumo às minas de ouro do Mato Grosso”, segundo o guia turístico da cidade. A revoada de garças (muitas!), o pôr do sol tendo à sua frente a ruína da usina de açúcar e ao nosso fundo o paredão salitrozo esculpido pelas mãos do tempo.

Percorríamos a praça central, com a Igreja, a rua dos bancos, a lanchonete point, algumas ladeiras e ruas de paralelepípedo típicos de uma cidade antiga e interiorana, com o sempre olhar estranho dos habitantes que olham forasteiros com estampa na cara, no jeito e na pressa, da origem de cidade grande. A capital e o capital nos deixam estranhos mesmo, mas não importa, qualquer breve conversa já deixa para trás as primeiras impressões e um outro ritmo de conversa faz o dia render como nunca.

E foi a conversa embalada na porta da Estação das Artes com Paulo, ator e morador de Porto Feliz, que já fez valer os 139Km de Castelo Branco (segundo o Google). “Comecei a fazer teatro tarde, mas agora não paro mais” disse Paulo com a emoção de só quem realmente ama o que faz expressada no olhar. Paulo faz parte do grupo local que encena anualmente a história das monções, disse que cerca de 10 mil pessoas acompanham o teatro a cada ano. O espetáculo itinerante segue pelas ruas da cidade e parque das monções, mobilizando os habitantes tanto como público quanto como artistas. Foi assim que Paulo começou a fazer teatro. Ele nos conta em uma longa conversa que chegou a inclusive participar de cursos na capital paulista e rimos sobre esse paradoxo do interior buscar a capital como referência e nós da capital cada vez mais buscar distanciar esse olhar viciado da metrópole. Que bom, assim podemos sempre trocar, pensamos.

Amizade dessas instantâneas só acontecem quando o momento é realmente especial. Comprovaríamos essa sensação de dia perfeito depois do anoitecer, com o retorno da Trupe Guaraciaba ao teatro.

Encontro de Gerações

Estávamos no saguão já rascunhando um texto para ser publicado quando os artistas da trupe retornaram ao espaço. Encontramos novamente Dona Iracema, Hude Rocha (o famoso palhaço Fedegoso), Guaraciaba e também Alexandre Malhone diretor deste e de outros espetáculos da trupe e um dos responsáveis pelo importante trabalho de resgate da dramaturgia do circo-teatro brasileiro para a cena. Junto deles muitos familiares que, pela proximidade com Sorocaba (região de sede do grupo), puderam acompanhar a apresentação e também alguns atores da Trupe Koskowisck, de Sorocaba. Alí víamos o quanto de fato arte e vida não se separam - Arte pela arte, vida pela vida, arte pela vida e vida pela arte.

A conversa correu por diversos rumos. Falamos do ser artista, das dificuldades da itinerância, do trânsito entre o circo e o teatro, do quê define ser ou não ser de circo, assim como ser ou não ser de teatro ou de qualquer outra linguagem, as políticas públicas, a articulação e também a desarticulação da categoria, estética, ética, memórias, histórias, projetos… um bom papo para quem gosta de bom papo! Alí esquecemos qualquer objetivo de pesquisa, não mais havia uma posição distanciada entre objeto e pesquisador: foi conversa sem pauta, objeto e objeção. O papo era uma profunda e séria conversa fora, um contar de histórias que se emendam em outras e outras e outras, informal no jeitão e comprometida em seu conteúdo. Resumindo, papo bom, daqueles em que cada assunto daria um artigo!

O que mais nos marcou foi descobrir um inesperado encontro de gerações. A nossa expectativa era a de encontrar o tradicional circo-teatro em cena, com sua dramaturgia e artistas próprios desta linguagem e história. Não, não foi assim. Vimos sim um transbordar de história viva, porém contada não somente pela “velha guarda”, conforme  eles mesmos definem os artistas “das antigas”, mas também por atores e atrizes de “escolas de teatro” que trazem outras propostas de trabalho “muito mais inspiradas nos processos de criação do teatro contemporâneo, do teatro de grupo”, nos diz Alexandre. Como em qualquer encontro, conflitos são gerados e, junto com os conflitos, a sensação de instabilidade, de desconforto em alguns momentos. Mas se é o conflito um elemento próprio da natureza teatral e a instabilidade o elemento propulsor do movimento, podemos dizer que a Trupe Circo-Teatro Guaraciaba recebeu um presente dos deuses da arte! Independente das dificuldades de processo, narrados para nós tanto por Alexandre como por Dona Iracema, o espetáculo Cara Suja pulsava, era vivo, movimento entre tradição e inovação, pesquisa e memória.

A cena perfeita

Escrita por Benedito Esbano, Cara Suja é uma tradicional peça da dramaturgia do circo-teatro que traz a comédia e os hábitos caipiras para narrar uma história de encontros e desencontros. Amores, piadas de duplo sentido, o capiau, o fazendeiro, a realidade da cidade em conflito com a do campo. Parecia que o espetáculo traduzia os sentimentos vividos neste dia pelos integrantes do Balaio. E sempre rindo, de tudo.

Se a conversa com Paulo já tinha feito valer a pena toda a estrada, o carro alugado, o sono do acúmulo de trabalho e a febre como resultado, assistir ao espetáculo coroou a intensidade de um dia inteiro. E dessa coroa com certeza a pedra mais brilhante é a cena protagonizada por Hude Rocha e Dona Iracema. Sentados em um banco, com o resto da cena limpa, presenciamos um claro poder que só a experiência traz, a experiência de muitas praças percorridas, muitos desafios proporcionados pelos encontros. A cena era um simples jogo de palavras que compunham uma divertida narrativa, com muito duplo sentido (sempre ao jeitinho braisleiro). O que mais chama a atenção é a fluência proporcionada pelos dois artistas, capaz de levar o público ao êxtase, capacidade essa que o circo soube nos ensinar tão bem. Infelizmente não achei registro da cena no Youtube, fica a dica para a Trupe postar! Mas o finalzinho era mais ou menos assim:

Dona Iracema acabava a cena, já com todo o público ganho, levantando do banco com a seguinte fala saindo de cena:

- Não aguento mais essa história de toda hora tocar gado. Tocar gado na segunda, tocar gado na terça, tocar gado na quarta… toda hora tocar gado…

A volta

Depois de muitas fotos e promessas de retorno, combinamos assistir a estréia do próximo espetáculo em Sorocaba e aprofundar todas as conversas iniciadas. Seguimos cada qual seu rumo, não sem antes uma parada na única lanchonete aberta na cidade em um sábado as 23h. Mais alguns olhares para nós forasteiros e um belo chesseburguer encerrou nossa viagem.

E como é bom sair de São Paulo para descobrir tantas maravilhas. Por isso deixamos aqui o seguinte apelo: não esperem que venham, vão, sigam nosso Balaio para assistir tão importantes manifestações artísticas pelo nosso Brasil! Vagueiem conosco por estradas por vezes tão próximas, mas, ao mesmo tempo, desconhecidas pelo vício de fechar-se no próprio eixo.

O paradoxo da São Paulo megalópole cosmopolita é sê-la, também, provinciana. Será que estamos vivendo este momento? Isso é texto para outro artigo…

Obrigado Circo-Teatro Guaraciaba por nos provocar tantas questões!

Clique para exibir o slide.

Para quem é de Ermelino ou vive perto, sabe que uma das festas mais tradicionais do bairro é a festa de primeiro de maio. Uma comunidade de raiz operária re-vive nas manhãs deste feriado os desfiles cívicos que ano a ano mobilizam a comunidade, seja para participar das fanfarras que descem a Avenida Paranaguá, seja para apreciá-las.

Porém cada vez mais a festa dá lugar a insteresses politiqueiros, com politicos postrados em palanques, de microfone na mão propagandeando nosso Sub-prefeito coronel (totalmente alheio ao movimento cultural e social de Ermelino Matarazzo) ao invés da comunidade com voz ativa. Foi triste ver que a maior parte do tempo da apresentação das escolas, bandas marciais e rodas de capoeira eram feitas para este palanque coronelista, de frente para o coronel e de costas para a comunidade que se aglomerava nas calçadas da Avenida Paranaguá.

Bem ao modo pão e circo, a festa é cada mais financiada para que seu seu significado de celebração e luta seja enfraquecido. Palcos que reproduzem a péssima qualidade musical recorrente e emburrecedora na mídia, barracas que vendem seus produtos a preços absurdos, grupos que perambulam de cuca cheia quebrando tudo pelo bairro depois dos fogos (que, ao menos eles, foram belos este ano).

Cadê aquele 1º de Maio que meu avô me levava para ver de seu cavalo as balizas, trombones e tubas? Aquele em que eu saía para andar de bicicleta pela avenida interditada, livre de carros e tomada de crianças? Onde a esquina da praça virava um ótimo lugar para sentar e jogar truco? Onde a rua virava a casa de todo mundo? Onde o espaço público tornava-se realmente público?

O que ví foi um palanque, cheio de seus políticos e paga-paus olhando-nos de cima.

Também ví uma barraca bem sugestiva do que de fato nossa tão tradicional festa poder se tornar:

Para finalizar deixo aqui como indicação de leitura a ótima abordagem do tema feita pelo Passa Palavra, em seu post Primeiro de Maio: dia de luta (e festa) ou dia de festa (e luta)?

Também indico este site http://www.primeirodemaioermmatarazzo.com.br/index.php que conta um pouco da história e disponibiliza fotos antigas e muito interessantes da festa em Ermelino. Também encontrei este vídeo na internet http://www.videolog.tv/video.php?id=223131 que contém algumas imagens.

Qualquer dia, com tempo, posso postar algumas imagens antigas mostrando o quanto eu e minha família já aproveitamos dos bons anos de Festa.

E dia 02 de Maio, o que será?